新闻网消息（文/党委宣传部 陈晨 图/受访者提供）韦诗呐，艺术学院副教授，中国美术家协会会员，中国艺术研究院访问学者，柳州本土成长起来的女性画家，柳州市唯一连续两届入选全国美展国画展区的创作者。她的作品多围绕广西少数民族生活，融本土色彩与传统笔墨于一体，是当代国画界独树一帜的“色彩大师”。近日，她获批国家艺术基金项目，并在柳州图书馆柳东馆成功举办大型个人画展，为市民呈现了一场来自南方山野的视觉盛宴。 

根植街巷：色彩记忆与乡愁的起点

她的色彩感知，始于一条多声部的街道。韦诗呐时常觉得自己是一个“站在色彩交界处的人”，而这一切的源头，在她的童年街巷里已然埋下。

韦诗呐的童年，是在柳州市映山街度过的。那条街不长，却是一个微缩的民族走廊。“你可以在一条街上听到壮话、桂柳话、瑶话，还有各地赶集人的方言。卖五色糯米饭的奶奶、打银饰的苗家阿哥、唱山歌的侗族姑娘……那种混杂、热闹、毫无违和感的生命力，就是我最早对‘故乡’的感知。”这种丰饶的感官记忆，不仅塑造了她的听觉，更启蒙了她对多元、混杂、鲜活色彩的原始认知，成为她艺术中持续“寻根”的动力——寻找那种色彩斑斓、蓬勃共生的生命状态。

因而韦诗呐的调色盘上，既有敦煌壁画千年风沙淬炼出的矿物幻彩，也有广西山野雨后疯狂生长的绿意与土红。她的手边，有时甚至不是传统的国画颜料，而是一小撮从侗寨山道边带回的、还带着潮气的红土。“我想用这片土地本身的颜色，来画这片土地上的人。”她说。

她入选第十四届全国美术作品展览的画作《侗花声声歌满坡》，正是这种感知的视觉凝结。作品无论是主题还是材料，都具有浓浓的乡土气息和家乡情结：柳州的红土，春天的泡桐花，飘扬在山寨中的歌声……黄昏，鼓楼前，陆陆续续走来一群妇女，悠闲地为即将到来的演出进行排练。她们都是土生土长的非专业人员，姿态、动作以及歌唱的表情，都活泼生动，充满了生活气息。幸福开朗的面容、悠扬而质朴的音乐和平凡愉悦的笑声一起，使画面极具生命力。

突破传统：一场自觉的“色彩革命”

从街巷的记忆出发，韦诗呐将对色彩的敏感，升华为一场具有方法论的自觉探索，在传统国画的色彩体系中开辟出新路径。

她表示，就像敦煌地区缺水，缺乏自然景观的鲜活色彩，因此，其壁画的用色都充满了梦幻与主观的意味；而广西风景绚丽、地灵人杰，充斥着饱满的自然色，画家仅需细心观察生活，探索生活中的美，就有足够丰富的色彩元素来表达。“一场雨过后，所有植物都在抽新芽，那种生命的爆发力，是任何现成颜料都无法直接对应的。”她说。

于是，她开始研究南方偏红的土壤，将其研磨、淘洗、调和，让画中的山峦直接“生长”于本土的物质之中。她从少数民族服饰、染织、建筑中提取那些质朴而热烈的色调，如靛蓝、土红、藤黄、石绿。中国国家画院原美术馆馆长、中国艺术研究院博士生、硕士生导师何加林教授曾敏锐地指出：“韦诗呐在传统的青绿基调中，大胆融入了南方土地的暖红调子，这让她的画面一下子有了体温，有了烟火气。”这场“色彩革命”，使她得以用全新的色调体系，诠释南方山水的温润与热烈，也奠定了她“色彩大师”的创作根基。

笔墨入世：赋予传统以生活的温度

在完成色彩语言的突破后，韦诗呐进一步将这种创新融入画面的精神内核，让传统笔墨深度“入世”，赋予其鲜活的时代温度。

文人画的精髓，在于笔墨修养背后的格调与思想。但传统文人画多追求出世、超脱。韦诗呐的突破就在于，她让笔墨深深地“入世”。她创新将画中的农人、歌者视为“文人符号”，提炼出一种属于这片土地的、劳动中的诗意与风骨。广西美术家协会主席石向东分析道：“韦诗呐的作品扎根于最具烟火气的少数民族日常生活，并从中开掘出乐观、坚韧、集体欢歌的精神境界。”

这种“入世”，对韦诗呐而言是天然的。她成长于市井街巷，她的艺术教育伴随着对生活的直接体察。作为副教授，她也将这种理念传递给学生，她对学生强调，不要只盯着画谱，去菜市场看看色彩，去听不同方言的节奏，去触摸不同的材质，艺术最动人的美，就藏在最真实的生活里。

曾经为了找到最贴合的画面质感，她真的将泥土敷上纸绢，反复试验。“手一摸，泥土都能掉下来。”何加林回忆起看到韦诗呐实验作品时的震撼，“这是一种真诚到极致的探索，是让艺术材料与生命土地直接对话。”

继往开来：在传统的深处寻找未来

国家艺术基金项目和这次大型个人画展只是阶段总结，对韦诗呐这样一位不懈的色彩探索者而言，这是向着艺术更深更远处出发的新起点。

“我计划用更多时间，深入研究唐宋绘画。宋画为何是巅峰？我想从技巧和精神双重层面去寻找答案。”这意味着，她的“色彩大师”之路，将继续向着历史的纵深处汲取养分，与她对南方土地的深情表达相融合，以期在未来走出一条更为坚实、独特的创新之路。

从映山街的多语言童年，到发起一场独属广西的“色彩革命”；从对民族情感的细腻追寻，到用泥土与笔墨书写当代文人风骨，韦诗呐的艺术之旅，始终交织着一位女性艺术家特有的敏感、坚韧与宏阔视野。她用自己的调色盘证明：乡愁，可以不是灰白的记忆，而是绚烂的、生长的、触手可及的当下；传统，可以不是高悬的范本，而是可被融入生活、甚至可被亲手研磨的活态基因。在她的画里，我们看见了一个色彩斑斓、根深叶茂的故乡，也看见了一位中国当代女性画家，如何以温柔而坚定的力量，为千年文脉续写着生机盎然的南方篇章。

韦诗呐个人照

《侗花声声歌满坡》

我校党委书记刘子林（左）参观指导韦诗呐个人画展

韦诗呐在乡间采风

韦诗呐授课现场

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